工业设计技巧，波普风格产品设计技巧与方法解析
波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，又称“新写实主义”和“新达达主义”，它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义，后来逐渐被应用到产品设计、视觉传达、服装设计等领域。
那么波普艺术在产品设计中如何应用呢？
从最典型的现代艺术中学习现代设计。
在二十世纪五六十年代，英国和美国开始兴起波普艺术。当时的艺术家以日常生活为灵感进行创作，波普艺术（pop art）便因此得名。
当时的Andy Warhol、Roy Lichtenstein、Richard Hamilton等艺术家纷纷对精英文化和高雅艺术传统产生质疑，并开始尝试从大众传媒和大众文化中汲取设计灵感。
他们运用饱和的色彩和大胆的线条对人们日常生活接触到的事物进行生动表现，反映了战后社会的乐观主义、物质主义、业余休闲和消费等等。在这里我们将为你介绍十个波普艺术设计的技巧。
以下从产品基本要素造型、色彩、材料进行论述。
1. 造型
波普艺术在产品设计中的应用中，对于造型要素针对趣味进行设计，以适合于流行的象征性要求；或将功能与装饰的结合，通过表面装饰图形上的变形、夸张等进行放大或缩小，强调暂时感和幽默感。
2. 色彩
在产品设计中，鲜艳原色调的应用大概就是来源于波普艺术。追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
3. 材料
波普艺术在产品设计中的应用中，对于材质要素，最常用的手法就是拼贴组合，使原来物质失去原有的功能，表现新事物的性格特征和内涵，唤起人们的新认识。
波普的基本要义是：摈弃高雅，拥抱世俗，玩弄符号，追求混乱。抵制理性，追求丰富怪异；要素的混杂，而不要纯净；宁要歪歪扭扭，而不要直截了当。但是对于产品设计而言，波普艺术可以作为产品设计的一种风格而广泛应用。对于设计者而言，应结合产品特征而进行组合设计，切莫强硬组合。
